Если еще десять лет назад всемирно известных женщин в режиссуре можно было пересчитать по пальцам, то в последнее время в индустрии произошел явный сдвиг.

Режиссеры-женщины регулярно получают призы на международных фестивалях («Титан» Жюлии Дюкурно, «Анатомия падения» Жюстин Трие), номинируются и получают «Оскар» («Прошлые жизни» Селин Сон, «Земля кочевников» Хлои Чжао), а их старшие коллеги уверенно входят в ряды современных классиков. Кинокритик Катя Степная рассказывает о женщинах, снимающих сегодня кино — от хрестоматийных имен до актуальных голосов современности — и рекомендует к просмотру их фильмы.

Живые классики: женщины, начавшие карьеру еще в XX веке

Катрин Брейя

Французская бунтарка, всегда двигавшаяся наперекор консервативной индустрии, Катрин Брейя начала снимать провокационные фильмы о женской сексуальности и взрослении еще в середине 70-х. Фильмы Брейя о психологических манипуляциях, желании и стыде возмущали и продолжают возмущать до сих пор, она не боится брать темы совращения малолетних, инцеста, инвалидности и сексоголизма. Даже в 75 лет она остается верна своему бескомпромиссному видению: природа человека темна, а наши пороки неотделимы от наших добродетелей.

«Я навсегда и полностью романтик. И я думала, люди увидят это: ведь «романтичный» не означает «приторный». Романтика — это темнота и мучения, фурор страсти и отчаяние недостижимого идеализма».

Смотреть: «Настоящая девчонка», «Романс Х», «Злоупотребление слабостью»

Клер Дени

Клер Дени выросла в Африке и посвятила теме колониализма и неравенства многие свои фильмы. В интервью Дени признается: тот, кто воспитывался в бывшей французской колонии, никогда уже не развидит урон, нанесенный Францией странам, снисходительно называемым «третьим миром». В фильмографии Дени встречается как фантастика в духе «Соляриса», так и социальные драмы об одиночестве и неравенстве и даже переосмысление вампирского триллера. Фильмы Дени настолько разноплановые, что в них трудно найти единый режиссерский почерк.

«Я не могу представить себе общество без солидарности. Для меня это кошмар. И я не хочу жить в таком мире».

Смотреть: «Хорошая работа», «Белый материал», «Что ни день, то неприятности»

Линн Рэмси

Уроженка Шотландии, Линн Рэмси сперва сделала себе имя в британском кино и только недавно стала работать с голливудскими звездами. С самого начала карьеры под влиянием британских классиков Кена Лоуча и Майка Ли она обращала внимание на детей, подростков и трудности самоопределения в обществе, которое считает их людьми второго сорта. Фокус Рэмси — маргинальность в нашей обыденности, все незащищенные, брошенные, страдающие и одинокие люди, которых мы предпочитаем не замечать.

«Я ненавижу безопасность. Вокруг так много легких путей и скучных фильмов, но я верна своему оружию. Это не легкая дорога».

Смотреть: «Крысолов», «Морверн Каллар», «Тебя никогда здесь не было»

Андреа Арнольд

Британка Андреа Арнольд выросла вместе с сестрами и братьями в бедной неполной семье. Подростком Арнольд была либо предоставлена сама себе, либо заботилась о младших. А еще она писала страшные короткие рассказы и грезила о карьере актрисы. От актерской работы уже в зрелом возрасте Андреа перешла к режиссуре: ее заметили благодаря нескольким радикальным драмам о женской борьбе и одиночестве.

«Я считаю, если пристально приглядеться к кому угодно, то вы почувствуете эмпатию. Потому что вы увидите человеческие создания — и неважно, что они совершили. Все мы очень уязвимые существа»

Смотреть: «Аквариум», «Грозовой перевал», «Американская милашка»

Джейн Кэмпион

Джейн Кэмпион родилась в привилегированной семье в Новой Зеландии и с самого раннего возраста могла посвятить себя искусству. Сперва она выбрала живопись. Ее режиссерская карьера началась в начале 80-х годов, она же стала первой женщиной в истории, получившей «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля за режиссуру фильма «Пианино». Кэмпион — одна из первых женщин в индустрии, открыто и последовательно осуждающая мизогинию и неравенство в репрезентации женщин на экране. С помощью своих персонажей она дала голос невидимым женщинам, вынужденным жертвовать счастьем и самореализацией ради исполнения традиционных ролей жены, матери и дочери.

«Я считаю, что романтический импульс есть в каждом из нас. Это героический путь, и часто в конце его лежит опасность. Я верю, что это путь великой храбрости. Но также это путь безрассудства и одержимости».

Смотреть: «Ангел за моим столом», «Пианино», «Яркая звезда»

Смотреть также:

Ильдико Эньеди, «О теле и душе» — вкрадчивая нежная мелодрама о лишь зарождающейся влюбленности мужчины и женщины, стесняющихся говорить о своих чувствах.

Кэтрин Бигелоу, «Повелитель бури» — брутальный саспенс об американских саперах во время войны в Ираке, маскулинный фильм о реальности войны.

Агнешка Холланд, «Европа, Европа» — захватывающая драма на основе реальной истории еврейского парня во время Второй мировой войны, мечущегося между фашистскими войсками и армией СССР.

Начало нулевых: ключевые женские фигуры в кино начала XXI века

Селин Сьямма

Выпускница престижной французской киношколы La Femis, Сьямма в юности изучала литературу и собиралась стать сценаристкой или кинокритиком. Она смотрела старые голливудские фильмы, но боялась сделать режиссуру своей профессией, переживая, что не сможет вписаться в индустрию, где доминирует «мужской» взгляд. Темами своих фильмов Сьямма выбрала женскую самоидентификацию и гендерную флюидность и до сих пор признается в интервью, что постоянно ловит себя на «мужской» оптике, в которой сформировалось всё кино XX века.

«Нам неустанно твердят, что в правах и возможностях для женщин наблюдается постоянный прогресс, хотя это не так. И так раз за разом».

Смотреть: «Водяные лилии», «Девичество», «Портрет девушки в огне»

Келли Райхардт

Уроженка Майами, Келли Райхардт с детства увлекалась фотографией, но под влиянием продюсеров-коллег большинство своих фильмов сняла в суровых пейзажах американского Северо-Запада. От первых фильмов до широкого международного признания Райхардт прошло 15 лет: большую часть времени она тратила на поиски финансирования. Райхардт относят к так называемому «медленному кино», или современному минимализму: лаконичные диалоги и скупые пейзажи, мнимая бессобытийность — части ее режиссерского метода. Режиссер несколько раз снимала вестерны, переосмысляя жанр через негероических персонажей, а самые известные фильмы сняла в коллаборации с актрисой Мишель Уильямс.

«Мне всегда интересно размышлять о тех, кто обладает властью, и тех, кто нет. Я думаю, все фильмы поднимают этот вопрос: кем мы приходимся друг другу и какие у нас как у членов общества есть взаимные обязательства?»

Смотреть: «Венди и Люси», «Несколько женщин», «Появление»

София Коппола

Самая плодовитая из династии Коппола, София начинала карьеру с ярлыком дочери великого отца, но достаточно быстро вышла из его тени. Несмотря на активную светскую жизнь и беззаботную юность, Коппола с раннего возраста видела себя именно на съемочной площадке за камерой, и ныне она известна в индустрии как перфекционистка и трудоголик. Не высказываясь напрямую на тему феминизма, она делает своими героинями хрупких юных неопределившихся женщин, скованных обстоятельствами, будь это несовершеннолетние девочки в пансионе или в строгой семье или растерянные молодые женщины вдали от дома.

«Меня интересуют недопонимания между людьми и местами, оторванность друг от друга и поиск связи. В жизни так часто бывает, что люди не говорят того, что имеют в виду, что упускают друг друга из вида или просто ждут случайной встречи».

Смотреть: «Девственницы-самоубийцы», «Трудности перевода», «Где-то»

Ангела Шанелек

Одна из активных режиссеров так называемой «берлинской школы», пришедшей на смену немецкой новой волне (Райнер Вернер Фассбиндер, Фолькер Шлёндорф, Вернер Херцог, Вим Вендерс), Шанелек начинала как театральная актриса и до сих пор сохраняет связь с театром. Ее фильмы выделяются сдержанной манерой и медленным темпом повествования, статичными кадрами и непроговоренными мотивами героев. От бывшей актрисы, выросшей под влиянием Шанталь Акерман и Микеланджело Антониони, другого ждать и не стоит.

«Режиссура для меня — это размышления о дверях, в которые может зайти зритель. И это не только про кино, но и про литературу. О тех, кто читает, и о тех, кто пишет. Всё это отношения».

Смотреть: «После полудня», «Я была дома, но…», «Музыка»

Джоанна Хогг

Британка Джоанна Хогг начала заниматься фотографией еще в конце 70-х, а в 80-е снимала экспериментальное кино на Super 8, став неформальной ученицей режиссера-авангардиста Дерека Джармена. Тогда же она познакомилась с прогрессивным театром и андеграундным кино. После 30 лет работы для телевидения Джоанна Хогг наконец стала снимать полные метры, получив всемирную известность только в конце 2010-х годов своей дилогией «Сувенир». Фильмы синефилки Хогг легко отличить по виртуозной работе с камерой, медленному темпу, пристальному взгляду на человеческое поведение и нередко мистическому подтексту.

«Режиссура объединяет все мои интересы: наблюдение за человеческой природой, возможность сопоставлять звук с образом, сам процесс создания фильма — очистительный, освободительный и очень глубокий».

Смотреть: «Сувенир», «Вечная дочь»

Смотреть также:

Малгожата Шумовска, «Рожа» — горькая сатира о провинциальной правой Польше: жизнь строителя необратимо меняется, когда во время несчастного случая он травмирует лицо.

Лукресия Мартель, «Зама» — сосланный в Южную Америку офицер испанской армии пытается подняться по служебной лестнице и справиться с экзистенциальной тоской.

Другие голоса: ведущие женщины-режиссеры нового поколения

Жюлия Дюкурно

Родители француженки Жюлии Дюкурно — врачи. Интерес к устройству человеческого тела и психики режиссер проявляла задолго до выбора профессии. Потом на ее восприятие повлияли фильмы Дэвида Кроненберга и Дэвида Линча, книги Мэри Шелли и Эдгара По — так на свет появился ее первый короткий метр о девочке-подростке, сбрасывающей кожу, как змея. На счету Дюкурно всего два полных метра, зато уже есть главный приз в Каннах: оба снятых ей боди-хоррора исследуют сверхъестественные трансформации женского тела. Сама Дюкурно, однако, не любит фокусироваться на своем гендере. Когда речь заходит о «женском» или «мужском» взгляде в кино, она отвечает, что считает пол художника никак не связанным с его авторской манерой.

«Если бы кинематограф был миром статуй — готовых ответов, среди которых мы пытаемся достичь согласия, это была бы мертвая форма искусства. Пока кино порождает острую реакцию и задевает за живое, я счастлива».

Смотреть: «Сырое», «Титан»

Миа Хансен-Лёве

Несмотря на датскую фамилию по дедушке, Миа Хансен-Лёве выросла в Париже во франкоговорящей семье. Ее родители — профессора философии. Интеллектуальное воспитание сказалось на восприятии самой Миа, ее литературоцентричных сценариях и героях творческих профессий и умственного труда. Из актрисы Хансен-Лёве стала сперва кинокритиком, а потом и самостоятельным режиссером. Темы, с которыми работает Миа, — любовные отношения и актуализация в них женщин и мужчин. Среди повлиявших на нее режиссеров Миа называет Эрика Ромера и Лукино Висконти. Ее муж — известный французский режиссер Оливье Ассайас — тоже в прошлом кинокритик: идеи многих фильмов они обсуждают вместе.

«Внутреннее напряжение в моих фильмах — это искушение саморазрушительной меланхолии, совмещенное при этом с принятием жизни и принятием судьбы».

Смотреть: «Первая любовь», «Будущее», «Одним прекрасным утром»

Грета Гервиг

Грета Гервиг родилась в Калифорнии в обычной семье среднего класса. Всё детство она мечтала танцевать, а в колледже изучала литературу и собиралась заниматься драматургией. Но благодаря знакомству с режиссерами из тусовки разговорного «мамблкорного» кино она стала актрисой малобюджетных фильмов, продюсером и сценаристкой. Отработав на площадке больше 20 лет в самых разных ролях, в прошлом году она покорила весь мир «Барби» — самым прибыльным фильмом 2023-го. Большое влияние на карьеру Греты Гервиг оказал ее коллега, а потом и муж Ноа Баумбак. Известная феминистка, Гервиг фокусируется на женской самоидентификации и поиске свободы самовыражения и иронизирует над патриархальными установками.

«Я целиком за банальности жизни, ежедневные унижения и трагедии. Но я также считаю, что в жизни людей случаются великие моменты и в людях, в принципе, есть некоторое величие».

Смотреть: «Милая Фрэнсис», «Леди Берд», «Барби»

Аличе Рорвахер

Итальянка по матери и немка по отцу, Аличе Рорвахер и ее сестра Альба (ныне известная итальянская актриса) выросли в тихом местечке в Умбрии, где их отец занимался пчеловодством. Взросление на природе сформировало любовь Рорвахер к созерцанию размеренной деревенской жизни и изучению ее конфликта с цивилизацией. В университете Аличе занималась классической литературой, а затем и драматургией. В фильмах Рорвахер легко найти параллели с классиками неореализма, а критики часто называют ее метод магическим реализмом из-за совмещения сказочного, символического, религиозного и ежедневного.

«Есть кинопроза и кинопоэзия. Кинопоэзия всегда связана с политикой, потому что она задает вопросы, и начать думать своей головой над ответами на них — это уже политический процесс».

Смотреть: «Чудеса», «Счастливый Лазарь», «Химера»

Смотреть также:

Селин Сон, «Прошлые жизни» — нежная история воспоминания о прошлой любви пары корейцев в Нью-Йорке.

Хлоя Чжао, «Земля кочевников» — Фрэнсис Макдорманд в роли современной бездомной в Америке открывает для себя жизнь на колесах и риски свободы.

Эмиральд Феннел, «Солтберн» — «Талантливый мистер Рипли» встречает квир-триллер: сатира на классовое неравенство и современную аристократию.

Наталия Мещанинова, «Один маленький ночной секрет» — леденящая история бытового сексуального насилия в обычной российской семье.

Кира Коваленко, «Разжимая кулаки» — драма о молодой девушке с Северного Кавказа, мечтающей сбежать от семьи в Ростов-на-Дону.

Жюстин Трие, «Анатомия падения» — психологический триллер о (само)убийстве писателя глазами его жены и сына-подростка.

Лина Данэм, «Острая палка» — психоделический трип в жизнь молодой девушки, ее бешеной семьи и ее первый сексуальный опыт.

Марен Аде, «Тони Эрдманн» — трагикомедия о сложных отношениях пожилого отца-трикстера и взрослой дочери-карьеристки.

Поделиться
Больше сюжетов
Одна Сатана

Одна Сатана

Антиромком о проблемной свадьбе «Вот это драма!» с Зендеей и Робертом Паттинсоном в российском прокате

«Даже одна воронка от снаряда может уничтожить ценные данные»

«Даже одна воронка от снаряда может уничтожить ценные данные»

Украинский археолог объясняет, что происходит с культурным наследием во время войны — от разрушений до вывоза артефактов

Патриарх подтвердил, что Третьяковка передала РПЦ иконы Богоматери по личному решению Путина

Патриарх подтвердил, что Третьяковка передала РПЦ иконы Богоматери по личному решению Путина

Книга взорванных судеб

Книга взорванных судеб

«Расходящиеся тропы» Егора Сенникова — о том, как сложились жизни «уехавших» и «оставшихся» после 1917 года

Слезинка олигарха

Слезинка олигарха

Как дружба со швейцарцем обошлась экс-владельцу «Уралкалия» Дмитрию Рыболовлеву в один миллиард долларов? Сериал «Олигарх и арт-дилер» рассказывает

Третьяковская галерея безвозмездно передаст РПЦ Владимирскую и Донскую иконы Богоматери

Третьяковская галерея безвозмездно передаст РПЦ Владимирскую и Донскую иконы Богоматери

Основатель группы Krec, рэпер Fuze погиб в результате ДТП

Основатель группы Krec, рэпер Fuze погиб в результате ДТП

«Они на самом деле хотят уничтожить мир или прикалываются?»

«Они на самом деле хотят уничтожить мир или прикалываются?»

Культуролог Андрей Архангельский — о скрытых причинах войны, кризисе веры в будущее и о том, как жить внутри катастрофы

«Руди всегда живет там, где есть свобода»

«Руди всегда живет там, где есть свобода»

Запрещенный в России балет «Нуреев» возрожден и с успехом идет в Берлине. Кирилл Серебренников рассказал нам, как спектакль вернулся на сцену